Böcker

Glenn Gould (1932-1982) var en av det förra århundradets allra främsta pianister, samtidigt omstridd och geniförklarad. Den danske tonsättaren och författaren Karl Aage Rasmussen tecknar ett färgrikt porträtt av den legendariske musikern och diskuterar ingående den kult som uppstod kring hans person och hans inspelningar. <br/><br/>Gould var på många sätt en excentrisk person. Som pianist var han både älskad och kritiserad för sina säregna tolkningar av Mozart och Beethoven. Som människa var han känd för att vara extremt hypokondrisk och för att inte släppa någon annan människa in på livet. Han slutade tidigt att uppträda på konsertscenerna, med motiveringen att publiken bara kom i hopp om att han skulle spela fel: De ser konserten som ett gladiatorspel, sa han. Efter tiden som konsertpianist ägnade Gould återstoden av sitt liv åt grammofoninspelningar, radiodokumentärer och skriftställeri. <br/><br/>Sammantaget är boken Den kreativa lögnen otroligt bra. Och det här är nog en bok att komma tillbaka till många gånger. (Katarina Karlsson-Algesten, Mitt i musiken, SR) <br/><br/>Bo Ejeby är all heder värd för sina Gould-insatser på svensk bokmarknad. Inget annat förlag har lyft ett finger. (Tommy Sundin, Västerbottens-Kuriren) <br/><br/>Om den danska utgåvan: <br/><br/>Kanske det bästa som skrivits om Gould, och dessutom en förnämlig meditation om musik och liv i vår tid. (Jakob Levinsen, Berlingske Tidende) <br/><br/>En bok om musik som förtjänar lika många läsare som huvudpersonen, Glenn Gould, har lyssnare. (Peter Michael Hornung, Politiken)

Valeria Montti Colque s vibrant work deals with issues of gender, power and transnationality. Montti Colque has a peculiar style that is both recognizable and alien. She builds up a world of her own by mixing influences from popular culture, such as hip hop and punk, with saints, devils, female icons and other mythical figures. Identity is central to Valeria Montti Colque s work. She explores identities with the help of characters that sym- bolize strength, love, grief, trauma and gender power structures. The Jokerita is a female Joker, an outsider that can be both dangerous and a jester. The Mountain is an- other character that represents different entities depend- ing on the context. The mountain itself is alive. It provides man with material and protection in the form of caves. The Menstruation mountain is sacred and symbolizes the eternal life cycle. Both the mountain and menstruation are essential to humans, but their powers have been relegated to oblivion or ignorance today. Valeria Montti Colque s work is about finding oneself as an individual in an increasingly mobile and global time. Valeria Montti Colque has shown her work nationally and internationally. She has received several artist s grants and she has participated in a large number of performanc- es, public artworks and workshops. Montti Colque has been represented at the office of the Swedish Minister of Culture. She raises questions about gender and ethnicity, national borders, life and death, and the perpetuation of heritage and traditions. Some of it I can recognise in myself. How can anyone deal with a multicultural legacy, and how does it affect the person I am today, the things we do together, building the society of today? says Sweden s Minister of Culture Alice Bah Kuhnke on the subject of Valeria Montti Colque s art in Sweden s biggest daily newspaper Dagens Nyheter.

Målar du och drömmer om att få ställa ut dina alster, men kommer inte riktigt till skott? Känns det som att det finns så många delar att tänka på att det blir ett alldeles för stort projekt? Slutar du på grund av det att planera för din utställning innan du har kommit i gång? Då är detta boken för dig! <br/> Ställ ut din konst innehåller allt du behöver för att bli en fullfjädrad utställare och nå en publik med din konst. Boken är inte bara en handbok med praktiska tips utan innehåller också bland annat en beskrivning av processen i måleriet, hur du enklast kan välja ut de konstverk som ska<br/> ställas ut och hur du vill uppfattas som konstnär.<br/> Boken är indelad i flera kapitel som bland annat rör ditt liv som konstnär, vilka steg du behöver ta för att kunna ställa ut, var du kan ställa ut, praktiska tips på vad du behöver förbereda samt säljarknep och frågor som rör det ekonomiska. Varje kapitel avslutas dessutom med frågeställningar som kan hjälpa dig att utvecklas som konstnär och att ta viktiga beslut i processen mot en egen utställning.<br/> Med hjälp av den här boken hoppas jag att du en dag står där på din egen utställning, väl förberedd och stolt över dina verk. <br/> I denna bok finns allt du behöver veta för att lyckas med din utställning.

Pedro Almodóvar (1949, Calzada de Calatrava) är en av Spaniens mest hyllade och originella filmskapare och en framträdande person inom modern europeisk kultur. Som ung lämnade han sin hemstad för att förverkliga sin dröm att göra film i Madrid. Hans verk kännetecknas av kontrover- siella, snudd på absurda, berättelser och unika porträtt av människan. Med Oscarsbelönade filmer som <i>Allt om min mamma </i>och <i>Tala med henne </i>har han nått internationell ryktbarhet. I <i>Den sista drömmen</i> framför han för första gången sina berättelser i novellform. I samlingen möter vi en kul- tregissör på jakt efter ångestdämpande, en ångerfull vampyr, en kärlekshistoria mellan Jesus och Barabbas och i den självbiografiska novellen som gett boken dess namn skriver Almodóvar om sin mors sista dag i livet. Den sista drömmen är Pedro Almodóvars första litterära verk, en rörande resa genom en av vår tids största berättares kreativa process. De tolv berättelserna ur hans arkiv utgör en hyllning till livet och konsten och avspeglar teman som familjeband, kärlek, skam och förlust. Att läsa Almodóvars noveller är som att titta på en av hans filmer och samtidigt läsa om hans liv. Istället för att vara en biografi i vanlig mening blandas fiktion och verklighet, galenskap och lugn, kärlek och hat, passion och ambition i en himmelsk röra som bara Almadóvar kan åstadkomma. <br/><br/><i>Den sista drömmen</i> är översatt till svenska av Linnea Rutström.

This book begins where Fresh left off and presents a selection of Wingårdhs latest works, such as Nationalmuseum, Liljevalchs, Helsingborg Watertower, Basaren and Malmö Saluhall. It is edited by author and architect critic Mark Isitt and contains in-depth project interviews with the humans behind the architecture. <br/><br/>Wingårdhs is an artistically driven Swedish architecture firm working with architecture, urban planning, interior design and landscape planning. Gert Wingårdh, architect SAR/ MSA and CEO, is the company's founder and owner. Wingårdhs has been operating in Gothenburg since 1977, in Stockholm since 1985 and in Malmö since 2011. <br/><br/>Gert Wingårdh's restoration brings Sweden's Nationalmuseum into the 21st century Christina Anderson, The New York Times <br/><br/>The spaces not only feel welcoming but authentic, uniting the early Modern, the Postmodern, and today. Josephine Minutillo, The Architectural Record

Det här är en bok om Karin Larssons barndom. Hon föddes 1859 i Örebro och flyttade som sexåring med familjen till Hallsberg. Som flicka hette hon Karin Bergöö. Hon utbildade sig senare på Konstakademin och gifte sig 1883 med konstnärskollegan Carl Larsson. Tillsammans skapade de sig det hem som idag är Carl Larsson-gården i Sundborn.<br/> <br/> Det här är en berättelse om Karins föräldrar, släkt och vänner. Om Karins barndom i Örebro och Hallsberg, men framför allt en berättelse om Karins pappa, handelsmannen Adolf Bergöö och hans hustru Hilda samt om Hildas föräldrar. Hur de i glädje och sorg upplevde Örebro och Hallsberg på 1850- och 1860-talet: Stadsbranden, affärslivet och järnvägens tillkomst, samt om förlovning, äktenskap och barnafödslar.

3RW was established in year 2000 as a young and independent office, strongly rooted in Bergen s art and cultural scene. The founding partners of 3RW were all educated (and later, also taught) at the independent Bergen School of Architecture or BAS, a school founded by Svein Hatløy, who oriented the institution towards the philosophy of open form. <br/><br/>Open form seeks to create an inclusive architecture. It conceptualizes architectural language as a democratic expression - one which allows for meaningful social transformations. Designs are to be based on and interactive with their context, material and immaterial; of the landscape and climate. <br/><br/>3RW architects regularly work on the completion of diverse sociocultural site analyses, also using this site-oriented methodology in other participation processes, both in the fields of planning and architecture. 3RW s starting point for carrying out sociocultural place analyses is supported by the understanding that a place is not reducible to its physical components, but is an ensemble made of local inhabitants experiences, memories, values and feelings. <br/><br/>These analyses help 3RW to identify the many understandings, interests, differences, wishes and needs of an area-bound population. Such analyses critically contribute to the dimension of social sustainability of projects; their purpose is to unearth the relevant aspects of the socially constructed place .